Crítica The Amazing Spider-Man

Os advierto, el odio que tengo hacia esta película es digno de Anakin Skywalker y, contando el tipo de fans que tiene entre sus filas, aún más. La verdad, no entiendo las buenas críticas que tiene The Amazing Spider-Man de supuestos aficionados al género superheroico. Tiene buenos actores en Andrew Garfield y Emma Stone, unos efectos visuales convincentes y poco más.

Como he dicho en otras ocasiones, The Amazing Spider-Man es el intento de Sony de captar las fans huérfanas de Crepúsculo (para cuando salió la película, la saga Crepúsculo había terminado o estaba a punto) mientras adoptaba el tono oscuro que tan de moda había puesto entonces el Batman de Nolan. Para cumplir lo primero fichó a dos actores atractivos, aunque buenos al fin y al cabo, para que la fangirls empezaran a hacer virguerías con sus nombres. Para lo segundo, puso la mayoría de la acción por la noches, un tinte oscuro al traje y crearon un pasado turbio con los padres de Peter Parker. Ale.

Bien, pues ni una cosa ni la otra funcionaron: Peter Parker no es un hipster atractivo y lo suficientemente coordinado como para ir en monopatín, nos volvieron a poner la muerte del tío Ben y el guión daba pena. Aparte, te perdías en las mil subtramas que iban saliendo. Respecto a lo del tono, oscuro no equivale a mejor, y eso va para personajes como Spider-Man. Cómo queréis que una película de Spider-Man o Superman salga bien si es oscura y deprimente (va para ti, Man of Steel)? Os imaginais una película de The Punisher alegre y con mucha comedia? Sería penoso.

Bueno, superada mi crítica como fan de Marvel, la película en sí mismo tampoco da más de sí. Me pareció aburridísima teniendo en cuenta que el protagonista no se enfunda el traje hasta pasada la hora de cinta, y sólo el cameo de Stan Lee y la secuencia del Instituto salvan el dormirse. El villano tiene el número más alto de la historia en clichés y no sentimos ninguna pena por él, cuando la gracia de El Lagarto es entender porqué hace todo lo que hace. Por último mencionar el "humor" que tiene la película que todos dicen que es tan bueno. En serio las escenas del robo de coche y del baloncesto os hacen gracia? No se puede escribir peor a Peter parker.

En defintiva, me caerán muchos palos por cómo crítico esta película, pero yo y mi consciencia nos hemos quedado bien descansados. No sé a quién recomendársela sin caer en estereotipos.

Nota: 5/10

Crítica Juego de Tronos 5x01/02

Normalmente sólo critico el primer episodio de cada temporada, pero en este caso me veo medio obligado a juntar los dos primeros. Porqué? Como cada principio de temporada, Juego de Tronos dedica sus minutos iniciales para volver a situar a la gente sobre cómo y dónde se encuentran nuestros personajes y, claro, con todas las tramas y territorios que tenemos que cubrir se ha necesitado dos episodios para ello (demasiado).

La primera impresión que nos da la serie es de un Poniente en resaca, con las viejas famílias en tiempos bajos, los supervivientes huyendo y los nuevos ganando poder en las lejanías del territorio. Cada uno de los personajes tendrá que vivir su propia aventura prácticamente solo para terminar volviendo a Desembarco del Rey de una forma u otra. Imagino que el desenlace será apoteósico pero mientras tanto tendremos que marearnos con tanto cambio de situación.

Como es de esperar, hay tramas más interesantes que otras, siendo las mejores el alzamiento de Jon Snow en el muro o la huída de Tyrion, en gran parte gracias al carisma de sus protagonistas. Por otro lado, y desde que empezó la serie, me cuesta tragar la historia de la Madre de los Dragones, ya que sus vivencias poco tienen que ver con la trama principal, aunque supongo que las dos convergerán tarde o temprano. Otras historias que tendremos que seguir de cerca son el aprendizaje de Arya o la evolución del personaje de Jaime Lannister.

Respecto a lo técnico, estos primeros episodios han seguido la línea de las temporadas anteriores, distribuyendo excesivamente los minutos entre sus tramas, ya que no les queda otro remedio que hacerlo así. Los efectos visuales también parecen que mejoran año tras año, sobretodo en la recreación de los dragones.

En definitiva, aunque no ha pasado nada importante en estos dos primeros episodios, nos han vuelto a situarnos en la historia acertadamente, esperemos que esta quinta temporada esté repleta de momentos épicos. Seguiremos mirando.

Análisis e impresiones del trailer de Batman vs Superman

Antes de empezar quiero decir dos cosas: primera, me considero más fan de Marvel y, segunda, se trata de un teaser trailer, no de un trailer con cara y ojos como los nuevos de Star Wars y AntMan, no se pueden comparar. Dicho esto, aquí os dejo el trailer:

Así en general, tengo sentimientos encontrados respecto al tono que desprende este trailer. Por una parte, me gusta que DC quiera seguir su propio camino respecto a Marvel. Mientras que estos segundos tiran para el entretenimiento puro e intentar hacer sus superhéroes lo más reales posibles para que el espectador se pueda identificar con ellos, parece que DC Comics tira para el otro lado: trata a sus héroes como Dioses con problemas humanos. Así se pueden ver imágenes de gran belleza visual que presentan a Superman como una especie de Mesías para algunos, o de "Dios falso" para otros, que supongo que será el debate en que se centrará la película.

Me gusta que los dos tengan estilos tan opuestos? Sí. Me gusta este estilo que quiere adoptar DC? Aún no lo sé, lo tendré que ver en pantalla. Lo que sí está claro es que no me termina de convencer el rollo ese oscuro que se trae el nuevo Superman, os imagináis una película de Punisher con bromas y risas?

Respecto a Batman poco puedo decir ya que tenemos muy poca información al respecto (sin ir más lejos creo que sabemos más del Joker de Leto a base de su Instagram que de Ben Affleck), pero el traje me gusta, tanto el normal como el armado, aunque la capucha y el casco no mucho. Parece que obtarán para interpretar a un Bruce Wayne mayor y más maduro, perseguido por la opinión pública, algo que no hemos visto hasta ahora y que tengo ganas de ver cómo sale.

En definitiva, un teaser que me deja a la expectativa de saber más sobre la película y, para mí, eso ya es objetivo cumplido. Ahora a esperar el primer trailer oficial a ver que se trae.

Crítica La Jungla 4.0

La verdad es que fue la primera que vi de la saga, a eso se le llama empezar con mal pie, no? Suerte que no empecé con la 5 que sinó.....

Aunque da un poco de grima ver a Bruce Willis con 50 y largos dando saltos arriba y abajo, La Jungla 4.0 es una buena apuesta para el entretenimiento más primitivo, pero no esperes más. Acompañado por Matthew (Justin Long), un pirata informático, el legendario John McClane deberá detener un ataque cibernético a los Estados Unidos a gran escala.

Aunque la trama no tiene mayores complicaciones, el filme hace un buen trabajo adaptando la saga a los tiempos que corren, donde todo está informatizado con las ventajas e inconvenientes que eso conlleva. Así, un buen análisis de la realidad actual dará paso a las explosiones y situaciones imposibles que dilucidará la película, porque claro, es muy fácil destruir un helicóptero con un coche. O aguantar 24h de golpes uno detrás de otro sin que necesites descanso cuando estás a punto de jubilarte.

En definitiva, tampoco vamos a buscarle tres pies al gato. La Jungla 4.0 entretiene y mucho, y ofrece un mínimo de debate sobre las prioridades de hoy en día sobre seguridad y libertad. Suficiente.

Nota: 6/10

Crítica Harry Potter Saga

Porque no todas las adaptaciones cinematográficas provinientes de novelas tienen que ser insulsas, con triángulos amorosos forzados para el apetito de las fans y sin que muera nadie. La saga Harry Potter es aquella que, sin ser nada extraordinario, nos llenará ese espacio para toda la família.

El mayor acierto de Harry Potter es la adaptación del personaje y sus aventuras a la edad del protagonista y la correspondiente de los lectores: empezando por La Pidra Filosofal nos llama al niño que llevamos todos dentro que descubre un nuevo mundo mientras nos presenta a todos los personajes. Seguidamente, desde La Cámara Secreta hasta El Cáliz de Fuego, Harry es un adolescente, con los típicos problemas que tenemos todos en esa edad (las chicas, la identidad propia y la autoestima, etc) mientras notas como las aventuras dejan de ser tan inocentes como eran mientras todo se va oscureciendo. Ya no se ven los partidos de Quidditch ni los campeonatos entre las Casas de Hogwards, ahora trata sobre la família Potter, el retorno de Voldemort, las conspiraciones políticas, etc.

Para cuando llegamos a La Orden del Fénix, nuestros protagonistas ya son jóvenes adultos y se nota el peso de la responsabilidad que llevan, tienen que lidiar con decisiones de vida o muerte cada dos por tres y el peligro es mayor que nunca, mezclándolo con la inexperiencia que aún tienen y que les comportará muchos errores. Sin duda, algo que nos sucede a la mayoría en la vida real a esa edad.

Como he dicho además, esta evolución sigue la edad del espectador (algo parecido a lo que hicieron con la trilogía de Toy Story) por lo que así se sentirá más identificado, porque no es lo mismo ver Crepúsculo con 14 años que con 20.

Otros aciertos que tiene la saga es el aspecto visual, impecable tanto en efectos especiales como en crear ese ambiente fantástico, empezando siendo bello y misterioso para ir oscureciéndose a medida que avanza la historia y los desafíos se hacen mayores. Sobre los actores hay de todo, aunque los 3 protagonistas en ciertos momentos iban justillos, los secundarios (sobretodo los profesores) eran excelentes, culminando en Ralph Fiennes y su Voldemort, muy grande.

Sobre la historia, aunque se saltan mucha materia como es normal en todas las adaptaciones cinematográficas, nada se siente precipitado y tiene coherencia, menos el surgimiento del amor entre Harry y la hermana de Ron, que creo que no lo introducen adecuadamente en las películas. Por otro lado, la historia entre Ron y Hermione la encuentro correcta, ni insulsa ni forzada. Para el final sí, fue épico, y hubieron bajas. Y por suerte esas bajas no se marcaron un Crepúsculo y "resucitaron". Fue un digno broche a tal aventura.

Pero no todo van a ser aciertos. Encontré un gran error la división en dos partes del último libro, convirtiéndo Las Reliquias de la Muerte Parte 1 en una película bastante floja donde realmente no pasaba nada relevante. Siempre estará la sombra de la sospecha sobre cuánto dinero quiso ganar el Estudio Cinematográfico haciendo esa operación. Por cierto, si en algún momento de la historia utilizas el recurso del viaje a través del tiempo (y sus paradojas), como es el caso, te estropea un poco el sentido de todo porque, al fin y al cabo, todo podría haberse arreglado viajando hasta el día que Dumbledore conoció a Voldemort de pequeño y matándolo...

En definitiva, una historia para todas las edades que, sin embargo, algunas serán más para niños que otras. Sin llegar a considerarlas como obras maestras se las puedo recomendar a cualquiera para que las vea un domingo o se las muestre a los pequeños de la família, es una apuesta segura.

Nota: 6,5/10

Crítica DareDevil (Netflix)

Marvel desembarca en Netflix con la primera de sus 5 series (DareDevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, para terminar todos juntos en The Defenders) y podemos asegurar que han aprovechado al máximo su nueva relación.  

Crítica sin spoilers.

Uno de los problemas que tiene el universo cinematográfico con Disney o Agents of SHIELD con una cadena convencional como es ABC es que no pueden tomarse todas las libertades que ellos quisieran: tienen que hacer sus productos aptos para 13 años para que tengan el máximo de audiencia, que es lo único que les importa. Hasta ahora esto a funcionado porque los superhéroes que hemos visto en acción daban para ello, tanto Iron Man como el Capi, o Thor o Hulk, son superhéroes "nobles", que viven en la luz y hacen bromas cada dos por tres. Y eso no es malo, es su estilo y los queremos por ello, pero no se lo pidas a DareDevil.

Marvel, al cambiar su juego con Netflix, ha tenido libertad absoluta para cuidar su producto. DareDevil es un superhéroe oscuro, un anti-héroe, alguien que ha tenido una infancia difícil y que quiere hacer el bien, pero de una forma un poco violenta. Podríamos decir que es el Batman de Marvel en ese sentido. Por eso Netflix ha sido tan importante en esta serie, Marvel ha dejado rienda suelta a la violencia, a la brutalidad y a los dilemas morales al más puro estilo El Caballero Oscuro, pero con muchos más huesos rotos y cráneos aplastados. Así, estos 13 episodios se han convertido en una experiencia intensa y que, por fin, hace justícia al personaje.

Pasando a hablar de la calidad de la serie en sí, le pongo una nota muy alta. Todos los actores me han convencido, empezando por Charlie Cox, capaz de mezclar el catolicismo y la generosidad de Murdoc con la agresividad despiadada como enmascarado. Su antagonista es Kingpin, interpretado por Vincent D'Onobrio, otro gran acierto, que le da múltiples capas al personaje además de añadir esa presencia física que requiere un hombre como Wilson Fisk. Todos los secundarios tienen su momento y aportan en la historia, en ambos bandos, cosa que no se ve demasiado en este tipo de películas.

Respecto a la acción no podría tener mejores palabras, las escenas y la coreografía son rápidas y potentes (si yo fuera alguien de Arrow estaría llorando dentro de la cueva ahora mismo), y no escatiman en mostrar sangre, contusiones y órganos, pero nunca sobrepasando la barrera de lo explícito. Sobre la trama, es extraña y agradablemente compleja, con varios cliffhangers, giros de guión y muertes inesperadas. El traje negro me ha encantado, le da realismo y misterio, si fuera por mí me habría quedado así, pero al final ya tenemos lo que será el clásico traje rojo, también me ha gustado, aunque el casco es bastante feo (le hace los ojos y la nariz muy pequeños y la frente enorme).

Sin duda, DareDevil pone el listón muy alto y me deja con las ganas de ver las demás series, aunque sean con personajes menos carismáticos. Y si encima sale alguno en Civil War ya me arrodillaré antre Kevin Feige y su plan maestro.

Crítica Star Trek: The New Generation

Después de la mítica serie original Star Trek, con Kirk, Spock y compañía, la franquícia no encontraba la fórmula adecuada para hacer una buena secuela: estar en el mismo universo de la primera serie pero valiéndose de sí misma. Por suerte, todo cambio con La Nueva Generación.

Aunque las aventuras que hacen frente y la calidad de la historia no llega a la altura de su predecesora, pese a ser ser muy buenas igualmente, LNG tiene ciertos personajes que no tienen nada a envidiar a la serie original: Picard es considerado un mejor capitán que Kirk (muy en parte gracias a la interpretación de Patrick Steward) y, aunque Spock siempre tendrá un rinconcito en el corazón de todo geek, Data es más carismático. Si además sumas al reparto otros secundarios como Riker y La Forge que daban mucho juego en contraste con el capitán y su seriedad, teníamos un grupo de protagonistas muy variados y que se complementaban perfectamente entre ellos.

Respecto a los efectos especiales (que cobran mucha importancia al tratarse de ciencia-ficción), es una serie muy divertida de ver. En su primera temporada, allá por el 1987, sus efectos visuales daban más bien pena, a años luz de lo visto en la Guerra de las Galaxias 10 años antes. Sin embargo, ya por el final de la serie, en 1994, realmente puedes ver una gran mejoría en el apartado técnico, sobretodo durante el conflicto con los Borg.

Hablando de los Borg, LNG tuvo villanos memorables, como los mencionados Borg, Q (un personaje omnipotente que amabas y odiabas a la vez) y un largo etcétera. Además, para rellenar episodios, igual de entretenidos eran los conflictos diplomáticos, las idas de olla en las salas de hologramas o Data intentando tener una hija. En todas las historias, LNG era capaz de combinar muy acertadamente el drama con la aventura y el humor, seleccionando cuidadosamente el momento para cada parte.

La serie también tenía sus líos amorosos para darle humanidad a los protagonistas, entre Picard y la doctora Crusher o Riker y Deanna, pero en ningún momento tenías la sensación de que esas relaciones estaban por encima de la historia ni se hacían pesadas y tediosas, muy diferente al estilo actual donde estos momentos acostumbran a comerse la pantalla atropellando al resto.

El único pero que le podría poner a la serie es que sufría del 'efecto Scooby Doo', el 90% de capítulos tenían la estructura siguiente: se presenta un problema, sufren con él pero eventualmente uno de los protagonistas lo podrá resolver. Este efecto se llama Scooby Doo porque la serie animada es el mejor ejemplo de este tipo, pero también se lo podríamos colgar a House, por ejemplo. Lo que quiero decir es que, en líneas generales, la estructura de la serie era muy básica, normalmente no habían demasiadas subtramas y LNG podría considerarse casi como una serie episódica, pero eso no necesariamente tiene que ser algo malo.

En definitiva, uno de mis grandes recuerdos de mi niñez que no hace mucho volví a ver las 7 temporadas enteras y alguna película que sacaron posteriormente, y que seguramente tendrán alguna crítica en el blog. 

Crítica Insurgente

Y como era de esperar se cumplieron mis peores pronósticos. Después de una más que decente primera entrega llena de aventuras, un mundo distópico interesante y unos protagonistas a la altura, todo se ha ido al carajo por culpa de una escritora que (como la mayoría) no ha sabido retirarse a tiempo y ha perdido la esencia de lo que era Divergente.

Este tipo de películas tienen, en líneas generales, alguna moraleja o lección moral, normalmente dirigidas al público joven femenino al cual se dirigen, canalizadas a través de Tris, la protagonista de la historia. En cierto modo, eso fue el gran acierto de Divergente: tratar las dificultades que todos tenemos al intentar encajar en una sociedad que trata de clasificarnos cuando queremos ser libres. Es un tema original y bastante candente hoy en día y que podías sacarle jugo. Sin embargo, en esta segunda entrega la historia se rinde a los clichés del género. Ya no se trata de ti y de tus dificultades sociales, Insurgente quiere hacerte ver que no importa como eres, todos somos especiales a nuestra manera, convirtiendo a Tris en la "elegida". Es un tema muy bonito, pero aburrido y mil veces visto en el cine. Por si fuera poco, todo sucede mientras los hombres somos ridiculizados con un retrato idealista sobre como deberían ser todos los novios del mundo, representado en el personaje de Cuatro: guapos, atractivos, fuertes e inteligentes

Además, notas como todo aquello que te gustó en la primera va cayendo: Cuatro sigue en su correcta línea, actuando como consciencia de Tris, pero los momentos azucarados aumentan peligrosamente respecto a Divergente, ralentizando la historia en algo que no nos hace falta que se nos vaya recordando. Además, como toda buena película de transición, te da la sensación de que ocurre muy poco, ya que la mayor parte del filme ocurre en sueños y no en el mundo real. Espero que ésto último no pase en el tercer filme.

Para terminar quiero decir, y después de haber descuartizado la película, que Insurgente tampoco debería ser crucificada por sus crímenes ya que, aunque son muchos, proporciona entretenimiento y afortunadamente su longitud tampoco es excesiva. Imagino que a los fans del libro les gustará aunque se hayan saltado muchas cosas.

Ficha ConstantCine:

- Lo Mejor: el final

- Lo Peor: realmente no ocurre nada importante

- Una Frase: "no importa cuanto entrenas a alguien a ser valiente, no sabrás si lo es o no hasta que algo real ocurra"

- Nota: 5,5/10

Crítica Divergente

Una de esas películas que vas con cero espectativas por ser considerada para "adolescentes, sobretodo chicas", pero la verdad es que, sin dejar de ser verdad, es un producto que me ha entretenido mucho e interesarme por todo el mundo que hay detrás.

No nos engañemos, podríamos hacer una lista interminable de elementos prácticamente copiados de Harry Potter y Los Juegos del Hambre: hay la chica protagonista Tris (Katniss/Potter) que tendrá que luchar contra el poder (Sinsajo) en una sociedad distópica (mundo Juegos del Hambre) donde la sociedad está dividida entre 5 facciones, en un principio iguales entre ellas (las casas de Hogwards), donde Erudición (Slitheryn) intentará alzarse por encima del resto.

Sin embargo, y puestos a comparar con Los Juegos del Hambre (que todo el mundo lo hace) creo que Divergente tiene elementos mucho más acertados: la protagonista es mucho más decidida y carismática que Katniss, no hay triángulo amoroso forzado para las fans, y el acompañante masculino suma en la historia. Y, por fin, se cargan esa filosofía de que el protagonista no es capaz de disparar a los malos. Es que a ver, si alguien intenta hacerte daño a ti cómo no le vas a disparar? Cuentos para adolescentes...

Volviendo a la película, me gustan los dos actores protagonistas Shailene Woodley (Tris) y Theo James (Four), que sin ser ninguna maravilla son capaces de transmitirte por lo que están pasando y, aunque las escenas románticas son un poco pastelosas, puedes ver que hay química entre ellos, sin duda porque no abusan de esos momentos. Menos mal.

En definitiva, una correcta cinta de ficción que te tendrá entretenido un par de horas. Lo único que me toca un poco las narices es que la autora de los libros podría haber escrito Divergente con 30 páginas más y ponerle un final al cuento y convertirlo en una obra redonda, y no rizar el rizo para poder hacer dos libros más y forrarse de dinero, convirtiendo una buena historia de una chica y sus aventuras en una máquina de dinero donde la fórmula se agotará en el minuto uno de la segunda entrega.Ahí lo dejo.

Ficha ConstantCine:

- Lo Mejor: las pruebas

- Lo Peor: el final abierto

- Una Frase: "el futuro pertenece a aquellos que saben a dónde pertenecen"

- Nota: 6,5/10

Críticas recomendadas:

- Coleccionista de Instantes Cinematográficos
- RedrumCine
- Frickyblog
- Ocio en pocas palabras
- Motel Purgatorio
- Aleucine
- Cine, delirios, literatura, cómics
- Rebobinando VHS

Crítica Los 4 Fantásticos

Hay una expresión en el mundo del cine que dice que "una buena película puede salvar una mala actuación, pero unas buenas interpretaciones no pueden salvar una mala película". En este caso, nos encontramos en el tipo 2: cinco buenos actores con unos personajes infantiles y un guión demasiado simple.

Supongo que en parte también se debe a que entonces esos actores no estaban en plena forma (por ejemplo, Chris Evans), pero lo que le hacen al Dr. Doom es espeluznante, el mismo Stan Lee dijo que lo hicieron mal.

Pero en esta crítica no todo serán tortas, como dice el bueno de Grim. Como toda historia de origen de un superhéroe, siempre tiene ese encanto de imaginarse qué haríamos nosotros en su situación. Además, la acción no está mal del todo y los efectos especiales son correctos.

En definitiva, una de las películas de superéroes más flojas hasta ahora, pero sin duda no de las peores (entiéndase nivel DareDevil, Catwoman, Green Lantern, etc). Seguramente los puristas del cómic la encontrarán horrenda pero creo que entre el público más joven puede tener su éxito, ya sea por su colorido, su humor o su entretenimiento.

Y si aún pensáis que es muy mala, esperad a que salga el reboot.

Nota: 5,5/10