Daredevil Temporada 2

Después de una magnífica primera temporada el peor enemigo que tenía la serie era sí misma. Iba a caer en la repetición? O se convertiría en algo tan distinto que no podríamos reconocer? Más tarde anunciaron que para esta segunda entrega tendríamos al Castigador y a Elektra, y más dudas surgieron: sobrepoblación? Demasiadas tramas separadas? Hablando muy vagamente del tema, puedo decir que la segunda temporada de Daredevil tiene la misma forma que la primera pero con un fondo muy distinto. Me explicaré.

Crítica Sherlock 4x00 Especial Navidad

Antes de empezar, quiero recomendar a todos que veáis la tercera temporada de Sherlock antes de ver este especial de Navidad para disfrutarlo mejor. Esta crítica contiene spoilers.

Crítica True Detective 2T

Durante toda la temporada me he sentido como el defensor del Diablo intentando encontrar cosas positivas de esta edición de True Detective. Bajo a mi entender, y lo podéis encontrar en la crítica que hice del 2x01, teníamos que encarar esta nueva temporada como si se tratara de una nueva serie, y que eso iba a ser bueno para evitar comparaciones o deja vus.

Sin embargo, vistos ya los ocho episodios, creo que a los creadores de la serie les ha salido el tiro por la culata: han querido distanciarse tanto del contenido original que nos hemos encontrado con algo muchísimo peor y que no ha conseguido salvar las comparaciones, sino todo lo contrario. Aquello que hizo grande la primera temporada (personajes carismáticos, actuaciones magníficas, una historia simple pero interesantísima, un asesino despiadado, etc) y, sobretodo, especial (una fotografía penetrante y tenebrosa, las lecciones filosóficas de Cole, el Rey Amarillo, la família involucrada... la mitología en general, vamos) han sido suplantadas por un intento de novela negra que se ha quedado a medio camino.

Para cada punto positivo que tiene la segunda temporada soy capaz de encontrarle uno negativo: Colin Farrel y Vince Vaughn están espléndidos (mis favoritos para los Emmys), mientras que Rachel McAdams se esfuerza pero simplemente no pega en el papel. Lo de Taylor Kitsch ya es para enviarlo a prisión, es que al hombre se le ha olvidado cómo mover los músculos faciales? La fotografía y la banda sonora no están mal, diferentes a la primera temporada, pero al ser un lugar distinto se entiende el cambio. Lo que no perdono es que cada episodio parecía distinto en ese apartado (un capítulo con jazz, otro con techno, otro con una cosa rara...), y eso será uno de los motivos por los que olvidaremos esta temporada tan rápido: la falta de identificación.

Antes he mencionado el asesino despiadado como un acierto que tuvo la primera temporada. Ahora voy a añadirle "una víctima con la que es fácil de empatizar". En esta temporada tenemos a Caspere como víctima y motivo de investigación, un hombre corrupto que no nos importa lo más mínimo que se haya muerto. Pero si esta temporada ha fracasado ha sido, sobretodo, porque.....

ES MUY LIADA ! En serio, puedes ver hasta el último capítulo que seguirás sin entender quien es quién es esta historia. Porque no sólo hay 4 protagonistas, sino que todos los que están a su alrededor están involucrados: policías, alcaldes, rusos, mexicanos, y un largo etcétera. En serio, creo que para entenderlo todo hay que verlo, como mínimo, tres veces. Y eso es la comparación más odiosa con la primera temporada: en esa ocasión sólo estaban Marty, Cohle y la familia que lo llevaba todo y, más concretamente, el único asesino. Pero no quiero terminar con mal sabor de boca y voy a rememorar secuencias destacables como el tiroteo con los narcotraficantes, la fiesta o la venganza del personaje de Vaughn.

En definitiva, una serie que ha querido distanciarse tanto de su primera temporada que ha perdido su identidad casi por completo, que unos buenos Farrell y Vaughn son de lo único rescatable y que, seguramente, olvidaremos todo en unas pocas semanas. Ahora a esperar la tercera temporada a ver si los jefes de la HBO vuelven a sus cabales.

Crítica Doctor Who 8T

Con el anuncio del estreno de la novena temporada de Doctor Who y el trailer de esta misma, no podemos pasar por alto la ocasión de dar una mirada atrás y hablar de lo que ha sido este nuevo comienzo del viajero del tiempo y el espacio más longevo de la historia de la televisión.

Cuando supimos que Peter Capaldisería quien interpretaría al Doctor sustituyendo a Matt Smith, siendo el primero el actor que coge el papel a edad más avanzada (55) y el otro el Doctor más joven (26), teníamos claro que la serie daría un giro radical, y no nos equivocábamos, esta octava temporada no ha dejado indiferente. En primer lugar el estilo que han tenido los episodios ha sido mucho más frío y oscuro, un cambio de voz argumental que, personalmente, ha sido un gran acierto, Capaldi ha estado soberbio como este Doctor más arrogante, manipulador y distanciado; el Noveno fue muy risueño, todo era fantástico, el Décimo mostraba esa falsa despreocupación que escondía una enorme devoción por los demás y el Undécimo fue el más enérgico y dinámico, Capaldi no sólo a roto con ese lado luminoso del Doctor, sino que ha sabido ser el Doctor que ha dejado de correr, cambiando la acción y sus constantes carreras por momentos de intriga más claustrofóbica y mental.

Esta deshumanización del viajero del tiempo a repercutido en su acompañante, Clara Oswald (Jenna Coleman), a quien se le intensifican estos valores de los que carece el Doctor, sin casi ningún recuerdo de quien fuera “la chica imposible” adquiere un rol de avatar o adalid de la Tierra con, seguramente, demasiado protagonismo en casi todos los episodios (“Kill the moon” por poner un ejemplo concreto). Si hemos dicho que la elección de Capaldi como Duodécimo Doctor ha sido brillante, el personaje de Coleman no ha encontrado su sitio en esta temporada: su nuevo rol, una personalidad un tanto voluble que pasaba de un extremo a otro, el desinterés que provocaba la historia amorosa con Danny Pink (Samuel Anderson), su cuota de pantalla en detrimento al personaje principal y una sinergia entre Doctor y acompañante que chirriaba al inicio y nunca se asentó le malogran uno de los pocos puntos negativos de la temporada. No puedo acabar esta parte sin mencionar el impresionante papel de Michelle Gomez interpretando a Missy, consigue como némesis del Doctor lo que su acompañante no pudo, entenderse y jugar con él; con Capaldi y Gomez en pantalla saltaban chispas y de ella no sabias lo que podía suceder. Sin duda de lo mejor pese a que la sub-trama de “la tierra prometida” ha sido tan difusa.

La temporada deja un buen sabor de boca con el ya mencionado aire oscuro que la rodea, aunque este éxito lo han pagado los episodios que se alejaban de ese camino pies han sido los más débiles en el conjunto. Paradigma de esto son el tercer y cuarto capítulos: “Robots of Sherwood” que pretendía ser más colorido no encaja en el conjunto de la temporada, pero el cuarto “Listen” se convierte en un episodio insignia del Doctor, casi tanto como “Blink” del Décimo. El soliloquio inicial te engancha y se recorren unos escenarios de sugestión al genero del terror psicológico bien logrados y con un momento que marca un antes y un después, su discurso con un niño sobre el miedo donde Capaldi explota como el Doctor magníficamente.

Después del final de temporada, y sólo con el paliativo que supuso el especial de Navidad, pese a ser un broche final fantástico (una gran combinación de Alien y Origen con un toque muy navideño), ahora nos toca esperar al 19 de Setiembre para la que será la novena temporada y ver que le depara al Señor del Tiempo y a su TARDIS, sobretodo el papel de Maise Williams (Arya de Games of Thrones) que no solo aparecerá sino que según Moffat, showrunner de la serie, tendrá un papel importante.

Gracias por leer y say somthing nice (para los whovians que nos lean).

Por Eric Puche (@EricPuche17)

Crítica American Horror Story: Freakshow

 

Después de ver la cuarta temporada de AHS puedo seguir diciendo que Asylum fue la mejor. No digo que Freakshow sea mala, en realidad creo que es mejor que Coven, pero he tenido la sensación de que han desaprovechado demasiadas cosas.

AHS: Freashow cuenta el día a día de un circo de freaks en el estado de Florida, comandados por Elsa (Jessica Lange), cuenta en su nómina el chico con manos de cangrejo Jimmy (Evan Peters), unas siamesas con dos cabezas, Dot y Bette (Sarah Paulson) y un sinfín de personajes: la mujer barbuda (y madre de Jimmy), el hombre forzudo, la mujer gigante, la mujer de 3 pechos, el hombre con medios brazos, la mujer más pequeña del mundo, etc. Aparte, durante los primeros capítulos se nos introduce a Dandy (Finn Wittrock), un joven MUY rico y malcriado por su madre que de ninguna manera puede terminar bien.

Podríamos dividir la serie en 3 partes y el episodio final, ya que presentan estructuras y partes de una historia, a mi entender, muy diferentes:

Capítulos 1-4

Los que yo llamaría irregulares. Hacen la presentación de los personajes, del pueblo, de la situación y la discriminación de la sociedad hacia los freaks. Todo muy bien. Cuál es el problema? Que no pasa prácticamente nada. Cómo? No, nada. Así que Ryan Murphy, para ir montando la historia y los personajes de cara los episodios finales, se saca otro personaje de la manga: un payaso sin medio rostro (cubierto por una máscara) llamado Twisty. Lo que en principio era una creación para ser la solución, se convierte en problema viendo el transcurso de la temporada: Twisty se transforma en el favorito de los espectadores gracias a que es el único personaje retorcido que realmente hace buen uso del nombre American Horror Story, matando y torturando simplemente por placer. Pero claro, como se trata de un personaje de relleno que no tiene nada que ver con la historia principal se lo quitan de en medio en el 4o episodio, lo que a algunos como yo no nos gustó. Por lo menos, los especiales de Halloween son útiles e interesantes.

Capítulos 4-8

La evolución. Aunque tampoco son los episodios más emocionantes, puedes ver una evolución de los personajes, sobretodo a raíz de la llegada de Stanley, un coleccionista de freaks (muertos) que se hace pasar por cazatalentos. Le come el tarro a Elsa para que vaya a Hollywood, mientras él se dedica a recolectar miembros a sus espaldas. Pero el personaje que más crece, o evoluciona, es Dandy. Finn Wittrock se come la pantalla con su actuación, tan dramática como psicótica, y convierte a Dandy en el personaje más interesante de la temporada. Espero que repita en la 5a temporada.

Capítulos 8-12

La parte final. Aquí es donde Freakshow vuelve a ser AHS poco a poco. Gracias al enorme Dandy y al cazatalentos Stanley, las escenas retorcidas y gore van haciendo acto de presencia, mientras te vas repitiendo alegremente "ésto ya es otra cosa!" y no puedes evitar pensar que la season finale será épica.

Capítulo 13 

Y no. El desenlace de la historia principal se resuelve en los primeros 20 minutos, de una forma muy artística, sí, pero fácil y barata. No sé, Dandy podría haber hecho una orgía gore con los cadáveres de los freaks restantes, pero no, tenía que ser algo tan limpio y rápido. No me ha gustado nada.

El resto del episodio sigue a Elsa en Hollywood, una trama que, a mi por lo menos, no me es nada interesante. Y por si lo que has visto hasta entonces no te ha gustado, el destino de Elsa es aún peor, al más puro estilo Matrix. 

 

Conclusiones:

Aunque haya dejado por las rastras a la pobre Freakshow, como he dicho anteriormente para nada es mala. Los personajes están muy bien construidos, la ambientación es fabulosa y las interpretaciones de 10, lo único que ha fallado ha sido el guión. Si os puedo resumir mi experiencia viendo la temporada en una frase sería: "meeh, sí está bien, pero podrían hacerlo mucho mejor". Creo que un cuento de miedo en un circo de freaks podría dar mucho juego, un juego tétrico, claustrofóbico y retorcido, pero han decidido jugar muy seguro y no arriesgar como hicieron en la segunda temporada. No voy a comentar nada del número musical de cada capítulo, habrá quién le gustará y a otros no, a mi me da igual.

En definitiva, se deja ver, en muchas cosas es excelente, pero creo que el final no ha estado a la altura de las espectativas. Siempre nos quedará Dandy.

Especial 2014: Lo más destacado del año en cine y series

Ahora que falta menos de dos días para fin de año haré como las televisiones y publicaré lo más destacado del año. No será un artículo típico de lo mejor y lo peor, ni de tops ni nada por el estilo, sinó que me fijaré en las cosas que más me han llamado la atención este año, tanto positivamente como negativamente. Ya sabéis de mis gustos, así que no os sorprendáis al ver algún superhéroe corriendo por aquí, pero intentaré hablar un poco de todo. Empecemos por el cine y luego vendrán las series.

CINE

1. La sorpresa: Guardianes de la Galaxia

No hace mucho que conozco esta franquicia, la primera vez que oí de ellos fue hace un par de años en la serie animada Avengers: Earth's Mightiest Heroes. Al instante me enamoré con personajes como Rocket o Groot. 

Cuando anunciaron que harían su película, por una parte estaba ilusionado, por otra pensaba que sería muy, muy difícil de traer al cine algo como los Guardianes de la Galaxia, un árbol que sólo dice 3 palabras podría quedar muy ridículo. Luego, viendo la película, creo que Marvel hizo un doble o nada con ella. Podrían haber ido a lo seguro, como con Thor, y hacer algo sin muchas estridencias pero que para la mayoría de gente pasaría sin pena ni gloria. Sin embargo, apostaron por unos personajes con mucha fuerza y personalidad, mucho más humor que en cualquier otra película Marvel, una bso retro de los 70, unos magníficos efectos especiales y les salió bien. La película tuvo buen recibimiento, tanto en críticas como en recaudación, se ha convertido en uno de los fenómenos del año y ha catapultado a Chris Pratt a la fama mundial. Bien jugado, Marvel.

2. La decepción: Godzilla

A ver, no es que sea una mala película, pero cuando salió este trailer las expectativas se fueron a las nuves, para mí, el mejor del año.

Y qué nos encontramos? Sí, muchos efectos especiales, pero apenas 10 minutos de Godzilla, la mayoría de ellos entre polvo o niebla. La película se centró en las relaciones de los humanos que lo seguían, lo cual no está mal en sí mismo, lo que pasó es que el guión era muy malo e insulso, te daban ganas de tirar el zapato a la pantalla y gritar "queremos más monstruos!". Además, si contratas a un gran actor como Bryan Cranston no lo mates a los 20 minutos. En definitiva, un seguido de despropósitos. Trailer: 10/10, película 5/10.

3. La película: Interestelar

No soy de los que piensan que Interestelar es la mejor película del año ni de los que creen que Nolan es el mejor director de los últimos 10 años, pero sí le voy a reconocer muchas cosas buenas:

Primero, el director, debo reconocerle que se moja. Siempre lo da todo para conseguir un producto visualmente perfecto, con una trama trabajada y original, que te haga pensar y tenga una moraleja oculta en sus guiones, en este caso, que el amor no entiende de espacio ni dimensiones. Eso, en unos tiempos que sólo oyes que se van a estrenar cuartas partes, reboots, remakes o adaptaciones de libros es digno de admirar. Además, seguramente es la película que ha provocado más división de opiniones entre el público, lo cuál indica lo buena y original que fue. Un aplauso para Nolan e Interestelar.

4. La actuación: Rosamund Pike (Perdida)

Para ser sincero, sólo recordaba esta actriz en su papel como chica Bond, fíjate, pues imagina la sorpresa tan agradable que tuve cuando me encontré con el papelazo que hizo en Perdida. Actuando primero como una mujer normal, guapa e inteligente, luego como víctima y más tarde como psicópata, Pike es capaz de mostrar todos estos registros sin que dejes de ver a la misma persona, solo cambiando pequeños matices. Parece fácil dicho así pero ya me gustaría ver a más de uno allí. El guión de Fincher es muy bueno, pero necesita de buenos actores que sean capaz de poner esa cara tan difícil de poner para que no sepas cuál es su papel, si son buenos o malos. Rosamund Pike ha ganado a un fan incondicional.

5. La película infravalorada: Rush

Supongo que será por la temática, la Fórmula 1, que esta película tiene muchos prejuicios entre la gente que no la ha visto. Rush explica la historia real que tuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda, mostrando con gran acierto la relación de rivalidad-respeto que tenían, las dificultades que tuvieron, lo buenos que eran pilotando y lo malos que eran fuera de las pistas. La película, además, no mitifica a los protagonistas como suele ocurrir en este tipo de género, ya que intenta hacer un retrato lo más fiel posible a sus personalidades, sólo se deja la espectacularidad para las carreras.

Por si fuera poco, Chris Hemsworth y Daniel Bruhl se vuelven camaleónicos en sus interpretaciones y considero que son de las mejores de sus carreras. Un último comentario, no se necesita ser fan de la Fórmula 1 para disfrutar esta película, el guión, la acción y la historia real ya tiran del carro. Serán dos horas que disfrutarás mucho.

SERIES

1. El episodio: Utopia 2x01

Después de una frenética y caótica primera temporada, donde nos encontramos unos personajes al borde de la muerte, en medio de conspiraciones políticas, asesinatos en masa, locos y otras cosas muy raras e impactantes, el primer episodio de la segunda temporada fue justo lo que la serie necesitaba, fue simplemente perfecto. El 2x01 cogió todo lo que se contó en la primera temporada de manera desordenada y le dio sentido, le dio un origen. Un origen que lo sitúa en los años 70, conviertiendo así el episodio en uno de los mejores flashbacks de la historia de las series, no exagero. 

Aparte de la historia en sí, que es excelente, también me encantó la transformación visual que tuvo. Ya sabemos que Utopia le gusta jugar mucho con la fotografia, con esos colores vivos y esos planos que parecen postales, pues ya que nos trasladan en los años 70 es un espectáculo ver como cambiaron el tono de la imagen para parecer una serie de entonces, cambiando los colores, el tono e incluso el ancho, una pasada. 

Eso sí, este episodio también es coherente con el resto de la serie, o sea que si lo quieres ver ya puedes ir preparando tu estómago para ver cosas fuertes (tortura animal WTF). Además, tener a Rose Leslie (Ygritte en Juego de Tronos) como artista invitada tampoco perjudica...

2. La escena: True Detective 1x04

True Detective nos dio muchos momentos espléndidos en su primera temporada: los interrogatorios, la presentación del hombre en calzoncillos, la "guerra" en la selva o la entrada de Rust en Carcosa. Sin embargo, lo que pasará a la historia de las series será la escena final del cuarto capítulo, en este caso, la secuencia. LA secuencia. 6 Minutos non-stop de acción durante un asalto en un barrio de mala muerte, magníficamente filmados y actuados, siguiendo a Matthew Mcconaughey en plan Rambo, entrando y saliendo con un rehén mientras los tiros pasan a 2 centímetros de su cabeza. Una recomendación: respira y ponte líquido en los ojos que cuando empieza te vas a quedar alucinado.

La secuencia True Detective final del 1x04: Who goes there

3. El momento de locura colectiva: Sherlock 3x03

Después de una tercera temporada con 2 primeros capítulos con mucho humor llegó el tercero, con una gran carga emocional y un villano a la altura. Sin embargo, todo quedó en un segundo plano cuando se llegó al final del capítulo y los espectadores descubrieron que Moriarty, el archienemigo de Sherlock, que presuntamente había muerto de un disparo a la cabeza, había vuelto. Además, por todo lo alto: apareciendo en todas las pantallas del país con la frase "DID U MISS ME?" ( me echabais de menos?). Ya os podéis imaginar la locura que se desató en Twitter en ese momento, increíble.

4. El personaje: Tyrion Lannister

Tyrion ha sido siempre uno de los favoritos de los fans de Juego de Tronos. Su carácter ácido pero en el fondo bonachón ha cautivado a los espectadores en varias ocasiones. Pero su momento de gloria llegó en la pasada cuarta temporada, cuando todos, incluida su familia, intentó por todos los medios cargarlo con la muerte de su sobrino. Entonces, fue cuando explotó. Se plantó en su juicio, con una oferta de perdón de su padre a cambio de una disculpa y la aceptación de irse al muro, y rajó contra todo y contra todo el mundo. Fue, para mí, uno de los mejores momentos de la serie hasta ahora y la actuación de Peter Dinklage es simplemente apabullante. PD: lo que hace Tyrion después, antes de irse también es genial...

Escena del juicio de Tyrion Lannister Juego de Tronos 4x06

5. La serie que debió terminar o cambiar y continuó igual: The Big Bang Theory

Hace temporadas que la serie muestra síntomas de agotamiento, pero los productores se resisten a cerrarla debido a las super audiencias que tiene capítulo tras capítulo. Así pues, descartada esta opción, el final de la séptima temporada acabó de una forma interesante: Sheldon se fué agobiado por los cambios que sucedían a su alrededor. Allí yo pensé "genial! pueden darle a Sheldon un giro al personaje para dar frescura a la serie". Y qué pasó? Que todo continuó igual. Resultado? Esta octava temporada está siendo la más floja de todas con diferencia, y ya han confirmado que tendremos que aguantar hasta la décima. En fin...

6. El momento de las series de superhéroes

Primero fue Arrow, luego Agents of SHIELD, ahora se han apuntado The Flash y Gotham, y para el año que viene nos esperan Agent Carter DareDevil y Jessica Jones, además de la confirmación de Supergirl, Iron Fist y muchos más. Qué está pasando? Las principales cadenas americanas y Netflix ha visto la tirada que tienen las películas de superhéroes y la recaudación que reciben, así que se han apuntado al carro. Ya no sólo tendremos la guerra DC vs Marvel en el cine, sinó que ya no nos tendremos que esperar una vez cada 3 meses y ahora podremos estar comparando semana tras semana. Los fans del cómic estamos de enhorabuena. 

Sólo deseo que el producto sea de calidad, si es así, todos saldremos ganando.

Esto ha sido lo más destacado para mí de este 2014 tan apasionante, donde han llegado productos de alta calidad y otros de baja, como siempre. Espero que hayáis disfrutando leyendo ConstantCine, yo escribiendo me lo he pasado bomba. Pero lo mejor de todo, es estar en contacto con vosotros, ya sea en los comentarios o en las redes sociales. Uno escribe porque le gusta pero también para tener un público fiel y que lo pase bien, espero que sea el caso. Deseo seguir comentando con vosotros todo y de todo, con intensidad pero con respeto, que así la vida es más bonita!

Sólo decir una cosa más, a los que hayáis llegado hasta aquí abajo: OLE

Nos vemos dentro de 1 año!